miércoles, 15 de septiembre de 2010

Cómo restaurar una fotografía en 5 pasos

Paisaje: Vieja foto en color sepia, restaurada.
Paisaje: Vieja foto en color sepia, restaurada.
Para muchas personas, las fotos están entre sus objetos más preciados. Sin embargo, estas amadas posesiones tienden a desmerecerse con el paso el tiempo: Se destiñen debido a los agentes nocivos tale como el clima, se rayan, o se doblan… ¡L a lista de problemas es larga! Pero la enumeración de los pasos para solucionar este problema, es verdaderamente corta: SOLAMENTE CINCO:

1) Pasa tu foto por el escáner – Hazlo de modo que puedas guardarla en un fichero y modificarla con un programa de edición digital.
Pasa tu foto por el escáner
Pasa tu foto por el escáner
2) Elimina las partes de tu foto que resulten innecesarias, como se ve en esta figura:
Esta foto presenta un mal encuadre, lo que produce un área innecesaria.
Esta foto presenta un mal encuadre, lo que produce un área innecesaria.
3) Realiza los ajustes necesarios a la iluminación de tu fotografía – Con el paso el tiempo las fotos se oscurecen. O, simplemente, han sido tomadas con poca luz. Corrige este problema con la opción para AJUSTAR LA EXPOSICIÓN en tu programa de edición de fotos, mediante modificar sus niveles de brillo y contraste.
Corrige la exposición
Corrige la exposición
4) Corrige el color de tu foto – El tiempo decolora las fotos, pero tu software de edición puede devolverles la vitalidad gracias a las opciones como “Adjust Color” en Adobe Photoshop, para corregir los niveles de saturación, para realizar ajustes en la relación luz / sombra, o para modificar el brillo y el contraste de cada color de manera individual.
Corrige el color
Corrige el color
5) Elimina las posibles manchas, rayones, etc. – De ser necesario pueden aplicarse diversos filtros, como Dust, Scratches y Sharpen de Photoshop, para lograrlo. Esto además eliminará el efecto de imagen borrosa y otorgará mayor nitidez a la imagen. Algunos escáneres e impresoras “multifunción” de HP también ofrecen esta posibilidad de editar tus fotos si necesidad de usar un ordenador personal.

Elimina manchas y confiere nitidez a tu fotografía
Elimina manchas y confiere nitidez a tu fotografía
Luego de este proceso, tus fotos quedarán listas para ser subidas a tu red social favorita o para ser impresa nuevamente: ¡Esto te brindará una nueva copia restaurada de tu amada fotografía y podrás compartirla con familiares y amigos!

Referencia: http://www.hp.com/united-states/consumer/digital_photography/edit_restore_photos/tips/restoration_techniques.html
http://www.fotografiad.com/como-restaurar-una-fotografia-en-5-pasos/

Fotografía monocromática: Pensando en blanco y negro

Pensando en blanco y negro.
Pensando en blanco y negro.
Si bien el color tiene la capacidad de llamar la atención instantáneamente, las fotografías en blanco y negro brindan a la imagen retratada un toque de distinción y prestigio del que muchas veces carecen cuando se la ve a color. Es por eso que las buenas fotografías en blanco y negro son algo que infaltable en el portfolio de cualquier fotógrafo, sea profesional o amateur.

Muchos se preguntarán por qué tanto dar vueltas con algo tan sencillo (en las cámaras digitales sólo basta con pulsar un botón para obtener la monocromía); sin embargo, si lo que queremos es un resultado de calidad, habrá que tomar un par de recaudos y dejar fuera la opción b/n incluida en la cámara. Así es, tomaremos las fotografías en color y luego las convertiremos con un programa de edición.
En blanco y negro frente al mar
En blanco y negro frente al mar
Lo que ocurre es que al utilizar la función b/n estamos desechando valiosa información que puede sumar calidad a la imagen, ya que en muchos casos esta incluye matices y juegos de sombras que la cámara guardará únicamente en color. Además, el hecho de contar con la foto a color por si acaso también podría sernos útil.
Otro detalle que a su vez será decisivo en la calidad de la imagen es el nivel de sensibilidad ISO que utilicemos. Si recurrimos a un alto nivel, ocurrirá el mismo defecto indeseado: se perderá información valiosa. De manera que convendrá utilizar el nivel más bajo que la iluminación permita.
Blanco y negro en las alturas
Blanco y negro en las alturas
Y por último, si vamos a fotografiar con iluminación natural tendremos que elegir bien el momento del día en el que haremos la sesión, el cual dependerá del motivo y de lo que queramos expresar. Por ejemplo, sabiendo que a partir de la media mañana y hasta después del mediodía la luz es más potente, este será el horario indicado si queremos contrastes marcados. De lo contrario, el amanecer, el atardecer, o los horarios de luz potente en días nublados nos brindarán una iluminación más suave - muy buscada en este tipo de fotografías, para lograr resultados delicados.
Estos han sido algunos consejos básicos para asegurar la calidad de la imagen, pero hay mucho más que puede hacerse dentro de la fotografía monocromática, ¿alguna otra recomendación..?
Referencias:

fotografiar cuadros .....arte al borde del tedio


Buena fotografía de “El Grito”, de Edvard Munch
Sin duda una de las tareas más tediosas a las que a veces el fotógrafo se enfrenta es la de fotografiar cuadros. Si bien en principio esto pudiera parecer placentero, puesto  que estamos valiéndonos de nuestra cámara para retratar arte, lo cierto es que las dificultades que este tipo de fotografías suele entrañar ponen a prueba al fotógrafo, y poco tienen que ver con el arte en sí mismo. Pero, ¿qué hay si nos surge la oportunidad de hacer un catálogo? ¿o si algún querido amigo expone y nos pide una mano? Pues a hacerse de paciencia, y a aplicar estos consejos simples, que ayudarán a reducir el tedio y potenciar los buenos resultados.

Lo primero a lo que echaremos un ojo es la luz.Y dependiendo de nuestro equipamiento, tenemos dos posibilidades: Si contamos con un buen par de flashes de estudio podemos situarlos a los extremos del cuadro (aproximadamente a 45º del mismo) y difuminarlos con un flector. Caso contrario, lo mejor será suprimir el flash integrado, puesto que producirá una iluminación despareja, con un reflejo muy poco sentador en el barniz del cuadro.
En caso de que la falta de iluminación natural nos obligue a recurrir al flash, podemos dejar fuera los molestos destellos alejándonos del cuadro. Pero no debemos abusar de la distancia, ya que cuanto más grande sea, más luz de ambiente captaremos, y esta puede alterar sensiblemente los colores de la toma. Algo que podemos hacer para evitar esto es reducir la sensibilidad al máximo, cerrar el diafragma y aumentar la velocidad. La idea de esta serie de pasos es captar únicamente la luz del flash, dejando fuera la del ambiente.
Ese molesto destello...
Ese molesto destello...
Con respecto a la fidelidad de los colores - otro aspecto crítico de la tarea - el balance de blancos será decisivo. De manera que si nuestra cámara lo permite, lo mejor será configurarlo manualmente en forma minuciosa. Sumado a esto, convendrá disponer de una referencia de colores básicos que podremos colocar junto al cuadro en cuestión, de manera que reciba la misma iluminación que este. Luego guardaremos el original de esta referencia como base para hacer las posteriores correcciones pertinentes en Photoshop - en caso de que la iluminación varíe de un cuadro a otro, deberemos utilizar esta referencia en cada toma.

Ahora sí: fidelidad en los colores y sin destellos
Ahora sí: fidelidad en los colores y sin destellos

Si el fondo no ayuda, puedes retocarlo
Si el fondo no ayuda, puedes retocarlo
Teniendo en cuenta estos recaudos básicos, evitarás algunos de los problemas más comunes que la fotografía de cuadros suele implicar, y capturarás el arte realizado por otros con fidelidad.
Referencias:

estilos fotografico....escoje el tuyo.

Los estilos fotográficos son primordiales, ya que cada fotógrafo tiene un estilo o varios a la vez. Cada estilo expresa e impone los límites del artista, límites que son inherentes a los utensilios, los materiales, los temas, las formas, las texturas, o el proceso mismo que se utiliza, ya sea manual o digital.
Cabe mencionar que el fotógrafo elige uno, dos o varios más estilos porque se siente que dentro de sus límites es el medio de expresión más adecuado para expresar lo que quiere comunicar.
Inclusive, en algunos casos, es necesario situar al autor de la fotografía en una determinada corriente, movimiento artístico o escuela fotográfica, por ejemplo, el arte pop, el movimiento Bauhaus, etcétera, cuyo conocimiento puede ser de gran utilidad para el análisis textual de la fotografía.
Aquí les presento los más comunes o más sobresalientes, aunque pueden variar de nombre o algún detalle.
LOS ESTILOS
Fotografía Documental:
Según el diccionario Webster la foto documental, es aquel que muestra la evidencia, la verdad; transmite la información; juicio auténtico. A lo cual se añade una pizca de imaginación, tomar en cuenta las técnicas adecuadas para el logro de su propósito, y la capacidad realizadora del fotógrafo estará seguramente al nivel de su meta… si toma la dirección correcta en la encrucijada. Antiguamente se creía que era un estilo popular y vulgar por la crudeza de las imágenes en el periodismo gráfico.
Matadora Conchita Cintrón
Fotografía artística:
Es a veces la de mejores resultados, nos evidencia los límites de la representación y de la experiencia de la naturaleza, dentro de la visión personal y de una técnica concreta. Este estilo fue impulsado en los años 50 en la que trataban de darle a la imagen una vista de pintura e incluso se usaban los mismos temas.
-Sin Título- Serie juego de claroscuros 2005
Fotografía objetiva:
Es aquella en la que la copia pretende ser objetiva y designar una copia de la realidad lo menos enturbiada posible por una interpretación subjetiva (puede ser la del fotoperiodismo); quizás el designar a esto fotografía neutra sea lo que mejor corresponde a este estilo.
migranción en la forntera Norte de México
Fotografía de representación:
En esta sentimos ya la visión más personal de lo esencial, al servicio del objeto a representar, que ahora recibe el nombre de motivo. Es la belleza o el interés de un tema del motivo lo que lleva al artista a trabajar con la representación.
payasitas

lunes, 13 de septiembre de 2010

estas seguro de lo que sabes?

:¿Para que sacamos fotos?, Estilos de fotografía, algunos conocimientos técnicos (sin aburrirnos), consejos y reglas de composición, cómo fotografiar momentos y personas, edición y laboratorio